李华清，中国雕塑学会会员、中国工艺美术协会会员，副教授、高级工艺美术师。本科毕业于四川美术学院雕塑系，2011年硕士毕业后留任广西艺术学院，2015年公派赴美国访学，归国后潜心创作与教学，现为多所高校客座教授。其作品《呼吸》获雕塑网大赛优秀作品，《活着——风》入选广西艺术作品展，《粉红时代》摘得广西工艺美术金奖，多件作品被收录于《中国雕塑年鉴》，并被海内外文化机构及藏家珍藏。

　　读书期间，李华清虽身在异乡，但心却始终牵挂着那片生他养他的土地——福建。他以刀为笔，以泥为墨，将闽南风骨刻入雕塑肌理。他的创作根植于闽南文化的沃土——从渔村码头的喧嚣烟火，到传统节庆的民俗符号，皆化为他手中的艺术语言。

　　在《活着——风》中，他以粗犷的青铜线条勾勒闽南渔民劳作的坚韧身影，麻绳编织的网兜似被海风浸透沧桑；《粉红时代》则以陶土与金属结合，抽象演绎惠安女的服饰纹理，赭红色调中流淌着闽南女性的温婉与刚毅。其作品既承载着传统符号，又赋予当代审美意趣，正如艺评人所言：“李华清的雕塑，是闽南文化在三维空间中的诗意再生。”

　　李华清的艺术之旅，是一场从具象到抽象的哲学漫游。早期作品如《无题》，以写实手法捕捉人物的细腻情态；近年创作的《生命的传奇》系列，则大胆突破形制束缚，将植物果实与人体曲线熔铸一体，以扭曲的金属线条与流动的树脂质感，隐喻生命的勃发与无常。

　　他擅用多元材料：青铜的厚重、陶土的质朴、玻璃的剔透，皆成为情感的载体。作品《呼吸》以镂空的不锈钢片层叠成螺旋状，光影交错间，似有南音曲调在风中流转；《活着——风》则以残缺的贝壳与浪花状琉璃并置，抽象演绎闽南人与海共生的精神图腾。

　　李华清的雕塑作品不仅在国内艺术界享有盛誉，还多次走出国门，在海外展出并受到广泛好评。他的作品被多家文化机构和私人收藏家所珍藏，成为了闽南文化艺术的重要代表之一，是闽南文化海外传播的“三维名片”。

　　2016年，他在美国西俄勒冈大学成功举办了《生命的传奇》个人雕塑作品展览。这次展览不仅展示了他近年来的创作成果，更让他有机会与国际艺术界进行深入的交流与合作。他的作品得到了美国学校老师和同学们的一再肯定，也为他赢得了更多的国际声誉。此后，他的雕塑作品又多次参加国际艺术展览与交流活动，将闽南文化艺术带到了世界的舞台上，让更多的人了解和喜爱上了闽南艺术。

　　身为师者，李华清视艺术传承为己任。在广西艺术学院，他开创“在地性创作”课程，引导学生从本土文化中汲取灵感；作为客座教授，他常携学生深入闽南村落，在宫庙雕梁与惠安石匠的凿击声中，寻找传统工艺的现代转译之道。其弟子多次在全国雕塑赛事中斩获佳绩，更有人将闽南元素融入公共艺术，让文化血脉在城市空间中延续。

　　从闽南海岸到国际艺坛，李华清以雕塑为舟，载着文化的基因破浪前行。未来，他还在持续创作。正如他所言：“雕塑不仅是空间的诗，更是时光的锚——我要让世界看见，闽南之魂如何在金属与泥土中永生。”

　　刀锋游走，泥土涅槃。李华清以当代雕塑语言，让闽南文化在虚实交错中焕发新生。这份执着，恰似泉州港永不熄灭的灯塔，照亮传统与未来交汇的航路。

　　（张向敏）