1985年，17岁的黄清辉在南安罗东镇振兴村开始了他的雕刻生涯。最初，他只是跟着当地师傅学习传统的平板木雕，主要雕刻一些家具上的装饰花纹。那时的他，每天要工作10个小时以上，拿着刻刀在木板上反复练习各种传统纹样。命运的转折出现在黄清辉的父亲带回一个破损的木偶头，半开玩笑地对他说：“这个旧木偶头，你伯伯找了好多人雕刻，都不尽人意。同样是用木头雕刻的，这种你也做一个看看？”这个偶然的机会，让年轻的黄清辉第一次接触到木偶雕刻这门艺术。“当时看到那个木偶头，我就被深深吸引住了。”

     黄清辉回忆道：“它的造型优美，彩绘生动，表情丰富，跟我平时雕刻的家具花纹完全不同。”抱着试试看的心态，他开始雕刻这个木偶头。令人惊讶的是，几天后他完成的作品竟然不亚于专业水平。这个意外的成功，让黄清辉对木偶雕刻产生了浓厚的兴趣。他开始四处搜集各种木偶头的资料，反复揣摩研究。“那时候就像着了魔一样，除了吃饭睡觉，所有时间都花在研究木偶头上。”渐渐地，他的作品在当地小有名气，开始有人慕名前来定制。
　　19世纪90年代初，黄清辉决定到泉州市区发展。他首先来到打锡街的锦绣庄木偶艺术馆参观学习。“看到江加走、江朝铉等前辈的作品时，我整个人都被震撼了。”这次参观让他意识到，木偶雕刻是一门博大精深的艺术，需要系统地学习和钻研。

   　

     1994年，27岁的黄清辉正式进入泉州锦绣庄刺绣厂，成为一名专业的木偶雕刻师。在这里，他有幸得到国际木偶艺术大师黄奕缺的亲自指导。“黄大师教导我，木偶头的灵魂在于细节处理，特别是五官的毫厘之差，就能决定整个作品的灵气。”黄清辉回忆道。在锦绣庄工作的5年间，黄清辉如饥似渴地学习。他不仅掌握了从樟木选材到植须上彩的完整工艺流程，还特别钻研“活目”技艺——让木偶的眼睛能够灵活转动。这段时期，他经常工作到深夜，反复练习每一个细节。“有时候为了雕好一个眼神，要反复修改几十次。”
　　 1999年，积累了丰富经验的黄清辉决定创办自己的工作室。他的作品开始受到业内认可，台湾的收藏家和剧团纷纷前来定制。这一时期，他创作的系列作品，在保持传统韵味的同时，又融入了新的艺术表现手法。
　　 到了21世纪，黄清辉的艺术创作进入黄金时期。2004年，他被中国民间文艺家协会雕刻委员会授予“德艺双馨雕刻艺术大师”称号。2011年，他的作品《五虎将》荣获中国工艺美术博览会金奖；2013年，《生旦净末丑》系列在第八届中国海峡工艺品博览会上摘金。
　　2013年10月，为参加厦门文博会，黄清辉决定创作一件突破性的作品。经过20多天的精心制作，《九头美猴王》终于问世。这件作品采用叠罗汉式的设计，在一块樟木上雕刻出九个猴头，每个猴头都能眨眼、张嘴。“最难的是让九个头的动作保持同步，”黄清辉说，“我试验了很多次才找到合适的机关设计。”这件作品在文博会上引起轰动，获得台湾木偶表演大师陈锡煌等木偶艺术表演界同仁高度评价。此后，他们都使用黄清辉的木偶雕刻作品。

                                                                                              ▲《齐眉旦》
　　

    此后，黄清辉又挑战了更复杂的《十二头美猴王》，将传统“活目”技艺推向新的高度。
　　如今，已经从事木偶雕刻近40年的黄清辉，面临着传统技艺传承的难题。“整个泉州坚持手工雕刻的老师傅不超过10人，”他忧心忡忡地说，“年轻人觉得这个行业太枯燥，收入也不高。”为了改变这种状况，黄清辉开始尝试将传统木偶与现代元素结合，让木偶艺术走进普通人的生活。同时，他还积极参与“非遗进校园”活动，到各大中小学进行非遗展示和教学。值得欣慰的是，黄清辉26岁的儿子黄江毅已经决定继承父业。“我希望通过年轻人的视角，为这门古老艺术注入新的活力。”黄江毅说。父子二人正在尝试将提线木偶与现代舞蹈结合，开发新的木偶表演形式。
　　从农家少年到雕刻艺术大师，黄清辉用40年时间诠释了什么是真正的工匠精神。在机械化生产的时代，他依然坚守着手工雕刻的传统；在快餐文化盛行的今天，他坚持着“慢工出细活”的信念。正如他所说：“木偶是有生命的，我们要用真心去对待每一件作品。”在他的工作室里，年过半百的黄清辉仍然每天拿着刻刀，继续着他的艺术追求。那一件件栩栩如生的木偶作品，不仅承载着闽南文化的精髓，更寄托着一位匠人对传统艺术的热爱与坚守。  

   （张晚晴）