石齐，1940年生于福建福清，1963年毕业于福建工艺美院，北京画院专业画家，中国国家画院研究员，北京石齐画院院长，国家一级画家（教授），在国内外举办个展50余次，其中包括由原文化部等主办的石齐国画展、由中国文学艺术界联合会等主办的石齐油画展、由荣宝斋主办的《三象合一》石齐艺术展等。曾应邀赴日本、泰国、新加坡、美国、马来西亚、韩国以及中国的香港、澳门等地举办画展和学术交流活动。曾获法国卢浮宫艺术沙龙展金奖。撰写《中国画濒临选择》《中国画主义》等13篇评论文章，出版《石齐先生的艺术世界》专著和《石齐画集》《石齐中国画》《中国当代美术家石齐》《石齐绘画》《石齐艺术》等50余种个人画集。

　　《三坊七巷》　

　　在中国当代艺坛，石齐是一位以“三象合一”（具象、印象、抽象）的画风和理念而闻名，并在国画、油画、书法、雕塑等多领域皆有建树的艺术家，早在20世纪70年代就以《养鸡图》《风雪大别山》《董必武》《焦裕禄》《黄山云海图》《人人都在幸福中》等鲜明画风引发关注。可是，石齐说：“我不愿顺着早已形成的老规范走，我要去开辟属于自己的路，进而奋斗一生！”

　　历经20世纪80年代整整十年的潜心创作，石齐共完成86幅作品。至1989年末，他细细审视这些画作，欣慰地发现它们“既不同于传统，也不似他人，更不重复自己”。自此，他的艺术探索一发不可收，又经半个世纪的孜孜以求，终将“三象合一”的艺术风格确立于世。在不同创作阶段，他的代表作如《颂长城》《霸王别姬》《独尊图》《辉光无限》《新疆婚礼人物》及众多花鸟、山水作品，先后被国内外博物馆、美术馆、会议中心及私人藏家珍藏。

　　《 风雪大别山》

　　如今已年过八旬的石齐先生，依然每日伏案，笔耕不辍。他常说：“点亮属于自己的艺术灯火实属不易。作为一名真正的艺术家，既要让作品对得起国家与人民，又要经得起历史检验，还要以更好的成果回报家乡亲人——这确实是一条艰辛的道路。”

　　从鼓浪屿到三坊七巷

    1958年，少年石齐踏上素有“海上花园”之称的鼓浪屿，在福建工艺美术学院开始了他的艺术生涯。这段求学经历，为他日后艺术道路的转变埋下了重要伏笔。

　　《鼓浪屿》一作，堪称他对这座岛屿的深情告白。“每次回到鼓浪屿，我都能闻到空气中那股熟悉的味道——海风夹杂着花香，还有老建筑特有的沧桑气息。”石齐曾在访谈中这样回忆。于是，在《鼓浪屿》那幅以蓝、橙、绿交织的抽象笔触构成的画布上，我们看到的已不是某个具体的街角或建筑，而是海风的气息、过往的喧嚣与宁静，以及那份深植于记忆的、对这片中西合璧建筑群的复杂情感。

　　如果说鼓浪屿是石齐艺术的起点，那么三坊七巷则是他艺术的归处。2024年，石齐美术馆在福州三坊七巷落成，这是他与故乡对话的重要平台。

　　在他笔下的《三坊七巷》，南后街上人流如织，马鞍墙下皮影戏正在上演，观众围得水泄不通，著名的“爱心树”在画面上方伸展枝丫。殷双喜曾评价：“石齐构图的一个特点是‘唯恐天下不乱’。人物不像通常那样主体明确，而是在层层重叠的色墨之中，随着心境的变化和构图需要，时隐时现。”这种构图方式在《三坊七巷》中表现得淋漓尽致，画面中密集的人群与古老的建筑相互映衬，既保持了历史的厚重感，又充满了现代生活的活力。

　　《悠悠八闽水》

　　海之歌：风浪中的光与坚韧

     福建绵延的海岸线，塑造了独特的海洋文化，也成为石齐创作的重要源泉。在他的海洋题材作品中，我们看到的不仅是大海的壮阔，更是人与海相依相存的深刻哲理。

　　巨幅作品《辉光无限》创作于1994年，是石齐海洋题材的代表作。画面以藏蓝为主调，描绘闽南渔民在夕照中劳作的景象。石齐对惠安女服饰的刻画尤为精到：头巾裹出坚韧，短衫勾勒利落，宽裤在风中鼓荡，尽显劳动的力量感。画面中央，落日熔金，逆光中坚实的渔民剪影与闪烁的波光形成了强烈的明暗对比。石齐将黄胄艺术中富于生命动感的线条，转化为自身笔下充满张力的色彩关系，真挚地歌颂了海洋与劳动者的伟大。

　　在石齐的艺术世界里，女性始终是承载情感与审美的重要主体。他笔下的女性形象丰富而多元，而其中对福建本土女性，特别是惠安女的刻画，尤为深情与立体。创作于1991年的《乡韵图》，便展现了石齐对惠安女形象的另一种理解。画中女子头戴标志性黄斗笠，颈间花头巾系得精巧，一抹红衣与金笠形成明快而和谐的对比。不同于《1988海风》中与海浪搏击的刚毅形象，这里的惠安女呈现出劳作间歇的沉静与安详，仿佛海风骤歇时片刻的宁谧。

　　创作于1999年的《悠悠八闽水》更进一步，将海的意象与田园风光巧妙融合。画面中，戴蓝色花头巾的惠安女与戴斗笠、捧稻穗的农妇并肩而立，身后是连绵的稻田与远方的海平线。石齐在写意水墨和工笔重彩之外，独立地探索出一种写意性极强的动感色彩语言。这种色彩语言在《悠悠八闽水》中得到了完美展现，画面既保持了传统中国画的意境，又融入了现代艺术的色彩表现力。

　　《海风》

　　《采茶图》

　　 茶香满径

    除了海洋题材，石齐对福建山野的描绘同样令人动容。

　　福建是中国最重要的茶产区之一，茶文化渗透在福建人生活的方方面面。石齐的《采茶图》捕捉的正是春日茶山最具诗意的瞬间。画面以不同层次的绿色为主调——嫩绿的新芽、翠绿的茶树、墨绿的远山，共同构成了一曲绿色的交响。采茶人身着素衣，点缀在碧绿的茶园中，犹如跳跃的音符。石齐艺术魅力首先在于真诚情感的直率表达，画面有很强的感染力。在《采茶图》中，我们看到的不仅是福建茶园生产场景的记录，更是人与自然和谐共处的美好图景。

　　“采茶不仅是劳动，更是一种与自然对话的方式。”石齐曾这样解释他的创作动机。画面中隐约可感的茶香，仿佛能穿透纸背，将观者带入那片青翠的世界。

　　石齐在艺术语言上的创新，使他的福建主题作品具有独特的艺术价值。“传统中国画论中有‘墨分五色’的观念，但对这一理论的片面理解，导致文人画家只在水墨的浓淡变化中观念化地表达物象。”石齐突破了这一局限，他笔下的福建风光，既保持了传统水墨的韵味，又融入了丰富的色彩表现。在《辉光无限》中，深蓝的海面与金色的夕阳形成强烈对比；在《采茶图》中，不同层次的绿色营造出茶山的生机盎然；在三坊七巷系列中，鲜艳的色彩再现了古老街区的活力。这种艺术探索使得石齐的作品在传统与现代之间架起了桥梁。他的福建主题画作，既能让老一辈观众感受到熟悉的乡土情怀，也能让年轻观众领略到传统艺术的现代魅力。

　　纵观石齐的福建主题作品，我们不难发现一条清晰的情感线索：从早期对故乡景物的直观描绘，到中期对劳动人民的深情刻画，再到近期对文化记忆的深度挖掘，他的创作始终与故乡保持着深刻的情感联结。这种联结不仅体现在题材选择上，更渗透在他的艺术语言之中。在色彩运用上，他大胆使用高饱和度的颜色，这种色彩偏好正源自闽地丰富的视觉经验——闽南红砖的古朴、海洋深蓝的沉静、茶山青翠的生机，都化作他笔下的色彩交响。

　　在线条处理上，他既保留了中国画的笔墨韵味，又融入了西方绘画的造型理念，这种兼容并蓄的艺术态度，恰如福建文化本身的特点——既坚守传统，又拥抱外来文明。

　　从艺七十余载，石齐用他的画笔不断重返故乡。观赏这些饱含深情的作品，我们仿佛能听见艺术家的心声：无论走得多远，故乡永远是最初的灵感，也是最终的归宿。这一幅幅动人的画面，不仅是石齐个人的艺术成就，更是所有福建游子共同的情感写照——在那片山海相依的土地上，永远有着剪不断的乡愁，和诉不尽的深情。通过石齐的画笔，我们看到了一个既传统又现代、既真实又诗意的福建，这是一个艺术家用毕生心血为故乡绘就的最美赞歌。

　　（吴娟）