黄清銮，高级工艺美术师、全国轻工技能能手、中国工艺美术学会木雕专委会常务理事、中国工艺美术协会理事、福建省工艺美术大师、福建省工艺美术协会常务理事、福建省雕刻艺术家协会副会长、莆田市工艺美术协会副会长、莆田市第六批非遗项目《龙眼木雕》代表性传承人。作品《五童献寿》在第五届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中荣获百鹤金鼎奖，《智者》《行吟》《开心得意》等作品荣获国家级金奖。从2008年以来，已先后在全省乃至全国工艺美术大赛中，屡创佳绩，获得金奖26项，银奖5项。2024年被授予“传统工艺大国非遗工匠”称号。作品先后被国内外多个博物馆收藏。

《五童献寿》　

　　在闽中腹地莆田，这座镌刻着“千年木雕古都”美誉的灵秀之地，孕育出无数木雕巨匠，黄清銮便是其中熠熠生辉的一位。

　　自幼便在木雕艺术的浓厚氛围中成长的黄清銮，少年时艺术天赋便如破土春笋，对线条韵律和色彩光影的感知敏锐至极，在绘画天地里初露锋芒。怀着对木雕艺术的向往，17岁的他毅然踏上学艺征途，拜入著名中国木雕艺术大师闵国霖门下。闵国霖以学院派深厚底蕴立身，其木雕技艺炉火纯青，更重视为学生构建系统的美术根基，尤其将人体解剖学视为雕刻创作的关键密钥。在闵国霖的精心栽培下，黄清銮从雕刻的一凿一削学起，寒来暑往，在木头间打磨技艺，终以岁月为墨，将扎实的木雕功底篆刻于心。研习人体解剖学的过程中，他仿佛掌握了打开艺术奥秘的密码，自此笔下刀间的人物，比例精妙，姿态灵动，神情鲜活。这段学艺岁月，是他艺术征程上永不熄灭的灯塔。黄清銮为实现理论和实践的融合，毅然踏上了各地历练的征程。在实践中，他深刻地认识自己的不足，也更加明确自己的艺术追求，之后他再次回到闵国霖门下，继续深入学习。

    随着艺术生涯的推进，黄清銮并不满足于现有的成就，他不断寻求突破与提升，先后师从高公博、方文桃两位中国工艺美术大师。高公博在根雕艺术方面的独特见解，方文桃对人物神情、气质的细腻刻画，以及对作品意境营造的独特手法，都为黄清銮打开一扇新的艺术之门，让他在根雕领域有了更多的创新并逐渐形成了自己独特的艺术风格。
　　龙眼木雕是福建木雕中具有代表性的工艺品，与东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕并称为“中国四大木雕”，具有悠久的历史和独特的艺术价值。龙眼木质地坚实、木纹细密、色泽柔和，老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万状，是木雕的绝佳材料。然而，由于材料附加值较低，需要工艺人凭借高超的技艺来提升作品的价值，这也正是许多工艺师对龙眼木望而却步的原因之一。但黄清銮却对龙眼木情有独钟，一方面是源于他内心深处对龙眼木天然古朴、稳重大方特质的喜爱；另一方面，恩师闵国霖对龙眼木雕的热爱与执着，也深深地影响了他，自觉地承担起发扬莆田龙眼木雕的责任。

  《岁月》

　　黄清銮引以为傲的佳作之一《岁月》，2023年6月在中国工艺美术博览会上获得百鹤杯“金鼎奖”。这件作品雕刻了一位普通、艰苦的母亲形象。母亲干瘦的脸上布满了纵横交错的皱纹，这些皱纹像是被岁月犁过的田垄，额角的纹路深如沟壑，眼角下垂的褶皱里积着经年累月的疲惫，连颧骨处细密的纹路都清晰可见。曾有收藏人士愿重金购买这件倾诉着黄清銮对母亲深深的敬爱与对生活的深刻感悟的作品，但他不为所动。

　　黄清銮在创作时，始终秉承着对艺术的敬畏之心，坚守“作品当独一无二”的理念，选材时，他精挑细选，深度考量木材纹理、质地与形态；构思上，他专注探索木材天然特质与创作主题的融合路径，力求赋予作品生命力；立意上，他追求作品兼具艺术美感与文化内涵，期望能引发情感共鸣、传递文化价值。

　　黄清銮执雕刻刀为笔，在龙眼木的经纬间勾勒艺术长卷，尤以龙眼木人物圆雕、根雕及泥塑创作见长。他深谙“道法自然、天人合一”创作哲思，将木材虬结纹、岁月节疤幻化成点睛之笔。古木的每一道褶皱，在他手中都成为故事的注脚，使每一件作品都烙印着不可复制的艺术基因。

　　作品《福禄寿》采用历经七八百年岁月沉淀的龙眼古木为基，黄清銮凭借着精湛的技艺，赋予福禄寿三位神仙栩栩如生的形象。人物的面部表情刻画入微，笑容中透露出祥和与喜悦；服饰的纹理流畅自然，仿佛随风飘动；手中所持的器物也雕刻得精致细腻，每一个细节都展现出他对艺术的极致追求。

   　《福禄寿》

　　黄清銮从艺二十余年，在木头之间镌刻艺术华章，作品屡获殊荣，被国内外多家博物馆珍藏。2024年，作品《悟》惊艳问世，在第四届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中，荣获“百鹤奖”。2025年，作品《五童献寿》更是技惊四座，斩获第五届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛的“百鹤金鼎奖”。此外，他还在各类博览会上数十次揽获金银铜奖，每一座奖杯皆是对他为木雕技艺薪火相传、开拓创新所献功绩的至高礼赞。

　　他坚信，艺术源于生活又高于生活。生活中的点滴感悟、人间百态，都是创作的灵感源泉。同时，艺术创作还肩负着传承文化的使命。他所雕刻的福禄寿、八仙、达摩等形象，都是传统文化的载体，每一刀下去，不仅是在塑造形象，更是在传递其中蕴含的价值观念与精神内涵。在他眼中，创新并非对传统的背离，而是在深刻理解传统的基础上，融入时代的审美与思考，让古老的艺术形式在当下焕发新的生机。

　　黄清銮以《人生百态》系列为舟，载着对材质、技法与表达的革新思考，开辟出一条独树一帜的创作航道。他不满足于复刻经典，而是以“破立”之心，让木头在刻刀下褪去刻板，绽放出直击人心的生命张力。《人生百态》没有陷入传统木雕常见的“全景式叙事”，而是将创作核心精准锁定在“嘴巴”这一微小却极具表现力的部位：孩童咧嘴笑时露出的乳牙、老者抿嘴沉思时的嘴角弧度、商贩吆喝时张开的唇形、游子归家时颤抖的唇角……这组作品没有复杂的背景，没有华丽的装饰，黄清銮只用木头与刻刀，将人类共通的情感——欢喜、思念、期盼、释然，凝练成可触摸的艺术。

　　黄清銮，这位在木雕艺术领域不断探索前行的艺术家，用他手中的雕刻刀，在木材上继续书写着自己的艺术传奇，也激励着更多的人投身于木雕艺术的传承与创新事业中。

　　（谢钦/文 李志伟/图）