《家乡春色》

    《平潭岛》

《武夷山》

林鸣岗，中国美术家协会会员、法国艺术家协会会员、香港油画研究会会长、香港艺术发展局视觉艺术审批员。1990年赴巴黎国立高等美术学院进修，曾在法国巴黎、中国香港及内地举行40多次个展，参加130多次联展，出版个人文集、画集20多种。

9月27日，“天涯印象——旅法画家林鸣岗油画艺术展”在福清市侨乡博物馆开幕，这是一场高品质的艺术展览，展出著名油画家、被誉为“香港的莫奈”的福清籍艺术家林鸣岗先生油画作品45幅。

林鸣岗出生于福清，自幼酷爱绘画，1978年移居香港，1990年赴法国巴黎留学，后长期旅居法国。林鸣岗是位酷爱大自然、酷爱写生的艺术家。他对自然的描摹不是停留在简单的山川草木，而是融入了自己生命的真情实感。从这次展览的主题“天涯印象”即可以看出。此次展览的作品内容广泛，从故乡福清到平潭海岛，从举世无双的武夷风光到东方明珠香港再到欧洲、澳洲，这些浪漫旖旎的自然风光在艺术家的笔下得到了艺术人文的表达，融入了林鸣岗对人生深刻的感悟。

黑格尔曾经说过：“绘画不比诗歌和戏剧，不能表达整个事件情节的发展步骤，只能抓住片刻。”而在我看来，林鸣岗就是那种能“抓住片刻”的绘画高手，无论是其作品的构图还是色彩，他都能熟练地驾驭。无论是他笔下的田园风光、物什小景，还是山川异域、各类人物，都自然而真切，却远离繁复，展现给我们一片格外淳朴单纯的精神世界。

林鸣岗对艺术如痴如醉，他以“苦行僧”的态度向大师学习，曾花整整两年时间在卢浮宫潜心临摹世界艺术巨匠的作品，以汲取营养。旅法30年，他的油画作品5次入选“法国秋季沙龙”，4次入选“法国艺术家沙龙”等，被誉为“第三代旅法杰出艺术家”“人性的艺术家”“苦吟派诗人和画家”“真正的色彩画家”，作品被多地的美术馆、博物馆、公司机构和私人大量收藏。

我以为，林鸣岗的油画具有如下几个明显的特征：

一是林鸣岗的油画有一套耐人寻味的自给自足的绘画语言系统。一般而言，艺术家可以分为两种类型，一是观念型，二是语言型，林鸣岗大概属于后者。在他的油画作品里，你可以看到，他的语言就是他本身。他入选法国艺术家协会沙龙展的《大雪纷飞》《夏日》《小火车站》《巴黎小区》《巴比松秋日》《雨后阿姆斯特丹》《塞纳河的傍晚》《印象桂林》《港岛雾色》等作品都表现出一如既往的语言的稳定性。林鸣岗的风景油画来自于他对自然的特殊感悟，这种感悟使他的内心在似乎涌动着一种波澜，从而升华为一种诗意。一般而言，印象派通常是以一种粗放的方式，从侧面描写对自然景物的瞬时印象。林鸣岗的油画承继了这种绘画方式，但又具有强烈的个性化特征。在林鸣岗的油画作品中，许多画作都呈现出朦胧的感觉，含蓄成为表达诗意的方式，他觉得把自然的景物一五一十地表现在画面上过于直白。在他看来，含蓄的视觉效果会把人的观看带入思绪之中，使人从直觉上产生诗意的联想。

二是林鸣岗的油画有一套独特的纯化、简约、优雅、隐喻的绘画表现形式。在林鸣岗的油画中，我们可以看到他对印象派和点彩派绘画方式的继承与发展。印象派通常作画的过程相对较短，又是对景写生，受光线变化的限制，他们属于直接画法。印象派通常不需要完整的造型，一般都是造一个大概的外轮廓，就开始根据颜色来画，一笔下去，既要求符合素描要求也要符合色彩要求，所以对画家来说是一个考验，因而他们通常笔触较小，便于调整。在林鸣岗的油画作品中，我们可以发现，他一直寻求在中西绘画风格中找到一个新的契合点。由于对西方古典写实油画和印象派油画下过很多功夫，所以我们可以发现，林鸣岗的油画画得十分简约，他力图纯化画面的色彩，体现出优雅、隐喻的内在特性，他知道油画只有这样，才可以将中国的传统书写贯穿其中，否则立体和平面是冲突的，透视空间与装饰空间是打架的，笔墨的抒情和叙事也是纠缠不清的。

三是林鸣岗的油画不刻意追求形式，但形式就隐藏在他的不经意之间。林鸣岗的油画表面上看是写实的，但又不是全写实，不是对自然的全复制，而是用自己的心灵来作画。写实是他的基础，写实的实现依赖于技术，技术则是理性的规则，要在作品中体现出个人的精神和意志，就要强化感性的因素，让心灵显现出来。越是真实地复制对象，心灵的因素就越少；相反，只有尊重自己的感觉，挖掘自己的个性，才会有属于自己的艺术。像他的近作《法国西部小镇》《巴黎近郊》《莫奈家乡之一》《西斯莱的故乡》《莫奈故居》等，都是对风景自由选择的结果。这些风景油画作品没有一定的公式，完全是凭着自己的感受来捕捉对象。他的构图常常是不对称的，像印象派的绘画，但偶然的随机的构图正反映了画家与自然主客体的交融。读林鸣岗的风景油画作品，感觉到他的画面似乎有一种特殊的牵引力，牵引我们在他的风景间行走。

“让美来拯救世界”，是林鸣岗的名言。这个世界有美好也有触目惊心的丑恶，让我们以艺术、以美来救赎一回世界。从这个意义上说，林鸣岗先生说的是对的。

（作者林公翔，著名美术评论家）