《 蛟洋文昌阁》
　　我的家乡是福建上杭。这是一片钟灵毓秀的土地，孕育了众多艺术新芽，也悄然播下我绘画的初心。上杭是书画之乡，华嵒、宋赉臣、丘沺、罗晓帆、宋省予等名家的故事萦绕耳畔，笔墨丹青中流动的线条与晕染的色彩总让我心生无限向往。
　　为追寻这份热爱，我以勤勉为舟、坚持为桨。高中三年就读美术班，系统学习素描、色彩、速写等，2009年如愿考入西安美术学院中国画系陈国勇山水画工作室，正式踏上专业绘画之路。大学四年，在老师们的指导下，终日沉浸于笔墨世界，从《芥子园画谱》到历代名家墨迹，一笔一划地临摹领悟，其间亦参与现场写生与创作。 2013年，我以第一名的成绩考入西安美术学院中国画系山水方向研究生，师从赵晓荣老师，得以系统探究山水画的笔墨精神，对“外师造化，中得心源”有了更深层的体悟。

    学艺途中，我渐悟绘画并非技法堆砌，而是性情与学养的自然流露。我广泛涉猎艺史、艺论，在范宽的雄峻、倪瓒的简逸中触摸古人心境，在当代名家的探索中汲取创新养分，更常走出画室感受自然生机。技法是骨、审美是韵、理论是脉、思想是魂，四者兼具，作品方能有血肉、有精神。这份认知，让我毕业后进入福建博物院从事书画研究时，能更快地从馆藏瑰宝中汲取灵感。我的创作以山水为主，追求线条精准、意趣交融、用笔厚重、章法严谨，既想留存古朴气韵，又想透出时代气息，更期待以笔墨内韵打动观者，让他们在山水意境中感受生命张力，产生心灵共鸣。

                                                                                          《 古田树槐堂》

　　从艺路上，诸多经历如墨色般晕染，层层沉淀为艺术生命里的深刻印记。2012年，西安美术学院“扇面绘制大赛”的一等奖，是我艺术成长过程中收到的早期肯定。那方小小的扇面，让我领悟到“螺蛳壳里做道场”的精妙。次年，作品入选全国高等艺术院校山水画教学研讨会师生作品展，本科毕业作品《春雨润无声》再获学院二等奖，这些认可坚定了我深耕传统山水的决心。参与陕西省委会议厅巨幅国画创作的日子，成为我艺术认知的重要转折点。连续数月埋首构思，让我体会到：宏大叙事的根基在于对细节的精准把握，这种“致广大而尽精微”的理念至今影响着我。2014年，《云起冠豸间》入围全国中国画大赛，这份肯定如星火照亮前路，让我确信传统山水在当代仍有蓬勃生机。此后数年，艺术步履愈发沉稳。2015年，作品入选陕西省山水画研究会十周年展，2016年作品亮相“自主空间”全国高等艺术院校写生展。在交流中我跳出技法的桎梏，思考作品的精神内核。2018年，《云壑清音图》入选改革开放40周年“人文集美”展并被收藏，这幅融合闽地灵秀与北方厚重的作品，让我感受到地域文化的滋养。2019年，《秋云无声》获“礼赞新中国”书画展二等奖；2022年，红色题材四幅屏入选福建省文旅厅“韵彩山河”画展，这些创作让我明白：国画应成为时代精神的载体。2024年为献礼建党104周年，我耗时一月创作《红色印记》（《辛耕别墅》《古田树槐堂》《临江楼》《蛟洋文昌阁》）系列作品，以闽西红色沃土为源，用写意笔触勾勒峥嵘岁月，作品发表于《党的生活》“七一”主题杂志封底，获多家媒体报道，让我懂得艺术应与时代同频。2024年12月，我响应号召，任永定区培丰镇东中村驻村第一书记，投身乡村振兴。在田间地头与土楼屋檐下，我愈发明白：艺术的根始终扎在大地。未来，我将在实践中深入生活、扎根人民，深挖红色与土楼文化，让笔墨延续传统、饱含温度，成为连接历史与当下、创作者与观者的精神纽带。
　　艺术之路虽有技法瓶颈的焦灼、创作迷茫的困顿，但每一次突破后的喜悦都让我愈发坚定：国画不仅是技艺传承，更是认知天道、观照自我的修行。未来，我将带着这份初心，以严苛标准打磨作品，在传统与创新中持续探索，让笔下山水既有古韵、更有新声。