高鸿，1962年出生，福建长泰人，中国书法家协会会员、中国散文家协会会员、中国美术学院高研班导师、中国人民大学画院高研班导师、荣宝斋特聘教授、中国美术家培训中心宋庄小堡国展集训班导师。书画作品多次参加国家级展览，被国宾馆、人民大会堂、中国美术馆等收藏。

 

高鸿注定与艺术有缘。

故乡长泰是千年古邑、状元故里，自古文风昌盛、人才辈出，明清两代出现了漳州府唯一状元林震以及76位进士。在底蕴深厚的文化沃土里，懵懂之年的高鸿就与艺术结缘。幼年时，一场大水冲垮了高鸿家的旧大厝，曾祖父的一摞摞古籍“机缘巧合”地出现在面前。自此后，年仅7岁的高鸿就孜孜不倦地临摹古籍中的书法和插画，有时一写一画就是一整天。刚上小学的高鸿已经是村里的小书法家了，每到过年都帮邻居家写春联。

“可能是一种自豪感，可能是受曾祖父影响，也可能是自己的兴趣爱好，我就这样走上了艺术之路。”高鸿说。在20世纪80年代初考上福建工艺美术学校，之后又考取方增先冯远人物画高研班，随后又转入中国美术学院花鸟山水高研班深造。在艺术的前行道路上，高鸿不断地探索和沉淀，以宋元为根脉，以禅哲为魂魄，以笔墨为筋骨，既坚守民族绘画的纯粹性，又开掘个性化的艺术语言，以一身而兼山水、花鸟、人物、书法、评论之能，被学术界誉为集书画与评论于一身的“三套马车”，成为当代文人画领域的领军人物。

高鸿的艺术根基，深植于中华传统绘画的千年文脉。在西风东渐、中西融合成为主流的当下，高鸿始终醉心于传统人物画的大写意风格，执着守护中国画艺术传承的正宗脉络。《饮中八仙》这幅画作，就自然流露出这种坚守和创新。高鸿用古奥的篆籀笔法去描绘人物的姿态，用狂放的草书线条去抒发胸中的意气。线条跟随情感流动，墨色由心底生发，有时粗重如泰山压顶，有时细劲若游丝缥缈，不求形似，务求神似，一切都是为了传递情感、表达意趣。这是高鸿追求“线性造型”的核心要义，以线条构筑骨骼，以意境运笔运墨，不刻意追求外形的逼真，着重于神韵的传达。这些线条，不仅是勾勒轮廓的工具，更是我们民族精神的载体，古文字（篆籀）的法度、金石雕刻的苍劲之气，全都蕴含在这一笔一画之中。

 

 

 

《竹林七贤》是高鸿的另一代表作。作品以书法为骨，以诗意为魂，以逸笔写高士，以神韵传精神，将魏晋风度和文人雅趣表现得淋漓尽致。笔法从篆隶出，如锥画沙，如印印泥，苍劲老辣，力透纸背。墨色则随意泼洒，或浓或淡，或枯或润，气韵生动，脱尽匠气。用篆书的厚重勾勒青松的虬枝，以草书的奔放挥就绿竹的劲叶，人物衣褶则行笔如行草、飘逸洒脱。

高鸿是一位有情怀的艺术家，曾因追求艺术而放弃仕途，甚至北漂十多年。不管走得多远，高鸿始终眷恋着故乡长泰，唯以笔墨寄情山水，留住浓浓乡愁。《山亭待友图》是高鸿客居宋庄时，忆长泰故里山光而作。欣赏此作，初以焦墨勾皴峰峦，取黄宾虹“五笔七墨”之意，笔力沉郁，如篆籀入画，欲求金石之气。后以赭石、花青晕染，间以淡墨破之，使山岚吞吐，林壑幽深。茅亭一间，踞于岩间，石径盘纡，松风满耳，恰如故乡长泰天柱山之景。高鸿表示，每次观看此图，思乡之愁油然而生，天柱山的云气，龙津江的清波，犹在眼前。

高鸿是同心文化的热心传播者，以笔墨为媒介，以艺文为桥梁，汇聚乡贤名士力量，联结同心同德情谊。在长泰区委统战部举办的2026丙午马年“万福迎春”书法惠民活动暨长泰区各界人士新年茶话会上，高鸿与长泰籍在外书画名家共同创作了一幅八尺整张的《天成云气图》，笔墨苍劲，意境悠远。高鸿认为，这场迎春送福的雅集，不止于祈求一年的五谷丰登、岁岁安康，更在于凝聚邻里之情，让彼此的心贴得更近，让温情在烟火人间缓缓流淌。以书画寄情，歌颂盛世繁华，也不只是为了抒发文人雅士的闲情逸致，更重要的是凝聚共识、汇聚力量，让文化的力量温暖人心、照亮前路。

高鸿就是这样一个洒脱率真的艺术家。在高鸿的笔下，山水有禅意，人物有风骨，花鸟有诗心，笔墨有哲思，诗、文、哲、美、禅等熔于一炉，形成了独具个性的艺术语言。“余之画，不为形似，不悦人目，只写我胸中山水，抒我笔下禅心。我画即我思，我诗即我文，心与笔合，诗与画融，不事雕琢，不为格套，放任自流，纯任天真。”

这是先生的自悟，也是我所认识的高鸿。