林飞鹤，民建会员，莆田市木雕非遗传承人、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、中国传统工艺美术青年大师，中国工艺美术学会木雕专委会副秘书长、福建省非遗学会副会长，受聘莆田学院客座教授、湄洲湾职业技术学院非遗技艺导师，获评国际非遗文化使者提名、中国优秀非遗传承人。著有《唯美印象——林飞鹤木雕艺术》等。

　　《凯歌》

　　《黎明破晓前》

　　《众圣来迎》

　　《集结号》

　　《传统侍女头像》

　　《生命的旋律》

　　走进林飞鹤的木雕工作室，错落有致地摆满了各式木雕作品，放置一旁的，还有大大小小的手工刻刀。专注的林飞鹤左手把握着逐渐成形的木雕作品，右手捏着刻刀，手指翻转间，一片片木屑落下，一副清晰的眉目在木刻上逐渐显现……

　　“莆田木雕，源于唐，兴于明。一件作品要经过选材相木、勾轮廓线、凿粗坯、凿细坯、磨光等一系列步骤，每一步都需要全神贯注。”说话间，林飞鹤的眼神里充满光亮……

　　林飞鹤至今已从事木雕制作28年。年少时，林飞鹤就对绘画、泥塑和木雕等颇感兴趣：6岁时跟着民间泥塑匠师学塑像，和工艺美术结下了不解之缘；7岁时，拥有了人生中的第一支属于自己的画笔，并用它学习绘画。1997年初中毕业后，为让品学兼优的弟弟继续上学，林飞鹤选择了拜师学艺。

　　起初，林飞鹤的雕刻题材十分简单：勺子、叶子、鹅卵石、花瓶、水杯、莲蓬……从画图到打坯、修光，都靠自己一笔笔、一刀刀完成，一年只能制作几十件木雕作品。为补齐艺术理论短板，1998年，林飞鹤进入福建省工艺美术学院深造，系统学习人体结构、人体解剖学等西方雕塑理论，领悟西方雕塑与中国民间传统艺术的差异，形成了院派现代雕塑技法与民间传统木雕技艺兼具的双重功底。

　　2003年美院毕业后，林飞鹤放弃厦门的优渥工作，回到恩师黄文寿身边重拾传统木雕技艺，创作以学院派写实人像木雕为基础，兼顾生产订单与自主原创，利用闲暇时间创作的《凯歌》《嬉鹅》《巫山神女》等作品，在工艺展中崭露头角。其作品现代雕塑技法的痕迹更为突出，如作品《天涯歌女》聚焦漂泊生活的人文表达，《新生》以黄杨木根雕寓意老树新生，《破茧》借用盘古开天神话，内心种下要打破传统观念约束的代表。

　　林飞鹤潜心打磨刀法与基本功，2005年推出《海岸线》《生命的旋律》《水出芙蓉》等作品，凭借现代审美与写实技法惊艳工艺界，配合恩师创作的《英雄的呼唤》《祈航》等作品也大获成功，被行业誉为年轻的现代雕刻“黑马”。这一时期，他的创作偏向现代题材、写实技法、人文表达等，虽凭借现代风格获得业界认可，但他清醒意识到，单纯的现代人体雕刻缺乏中国文化底蕴，难以走出国门、彰显民族工艺特色，由此开启了深耕传统、重塑风格的关键转折。2005年他参加全国工艺美术高级研修班深造，2006年斩获“中国收藏家喜爱的木雕艺术大师”称号，为后续风格成型筑牢理论与实践根基。

　　“莆田木雕具有民俗性，工艺师会在遵循传统技法的基础上，巧思善凿，以创新的形式丰富传统的内容。”历经十余年沉淀和反思，林飞鹤毅然摒弃对现代题材的过度追逐，全身心回归中华传统木雕，潜心钻研海内外文物与古法技艺，尤其在寺院佛像雕刻、文物修复实践中，挖掘出国内已失传的古代木雕内构工序，精准掌握唐宋断层木雕技艺精髓，将传统古法造像与西方雕塑美学、现代审美理念深度融合，逐步形成独一无二的新传统唯美木雕风格，成为其艺术生涯的核心成熟期。

　　这一阶段，他的创作以传统佛教造像、经典人物题材为核心，突破传统佛像雕刻的固有范式，以现代曲线构图重构传统题材，打造《行云流水》《一叶菩提》《观自在》《明珠地藏》《行愿弥陀》等“新传统木雕—唯美佛菩萨”系列作品，用流畅唯美的线条、细腻精湛的工艺，颠覆大众对传统雕塑的刻板认知，作品兼具传统木雕的工艺底蕴与时代审美视觉效果，一经推出便被藏家争相收藏，一度出现一作难求的盛况。

　　2009年，林飞鹤独立主持杭州香积寺大型木雕佛像工程，成为其风格成熟的标志性节点，他将传承的大型雕刻技艺与个人艺术理念融合，打造的三世佛、十八罗汉等造像气势恢宏、细节精妙，自此声名大振。此后主持设计国内外数十座知名寺院大型佛像工程，始终坚守“宁缺毋滥”“为时代塑造传世经典”的理念，将莆田木雕的“工”与“艺”完美结合，既传承恩师黄文寿大型雕刻技艺，又融入自身对佛教艺术、时代美学的理解，作品成为业界争相模仿的蓝本与标杆。

　　同时，他的创作理论同步完善，2014年出版个人专著《唯美印象——林飞鹤木雕艺术》，多篇艺术论文发表于国家级核心期刊，系统阐述传统与创新的融合理念；作品《生命的旋律》《行云流水》等被中国工艺美术馆、首都博物馆等权威机构收藏，百余件作品斩获国家级展会金奖、特别金奖，其新传统唯美风格彻底确立，成为莆田青年雕刻队伍创新引领者。

　　“作为一个手艺人，理应基于传统，寻求创新，哪怕是一丁点思维突破。”历经二十余年的从艺历练与艺术沉淀，林飞鹤的创作迈入意境探索、精神表达的全新阶段，不再局限于工艺技法的精进与传统题材的复刻，转而追求作品的禅意韵味、精神内核与年轻化表达，实现了从“匠艺”到“匠心”、从“造型”到“造境”的升华，开启了个人艺术生涯的全新篇章。

　　这一时期，林飞鹤的创作风格偏向极简禅意、空灵意境、年轻化审美，跳出传统佛像雕刻的厚重感，以简约、灵动、富有现代感的形式，传递东方禅意与文化哲思，推出《冰》《火》《光明世界》《思想者》《流金岁月》《润物无声》《太极》《折纸》《唐韵》等系列新作，作品摒弃繁复雕琢，注重神韵与意境的营造，兼顾传统文化底蕴与年轻群体的审美喜好，既延续了莆田木雕的非遗技艺，又赋予传统工艺年轻化、国际化的表达形式。

　　2020年，林飞鹤受邀赴人民大会堂参与世界非遗文化表彰，作品《光明世界》《感化》入选国家博物馆工艺美术双年展，被中国工艺美术馆永久收藏。2021年，专题报道登上《人民日报》要闻版；2022年红色木雕《黎明破晓前》拿下百鹤杯工艺美术最高金鼎奖。

　　“耐心，是我雕刻的态度，也是我教导弟子从入门到精通需要贯穿始终的态度。”手握刻刀28年，林飞鹤始终以非遗传承人为己任，一手抓创作创新，一手抓人才培育。门下弟子众多，他对技艺标准严苛至极，将“耐心”二字作为入门第一课，手把手传授选材、雕刻、打磨、彩绘全套古法工序。

　　“作品成功与否，上漆和彩绘是重中之重。”林飞鹤表示，在已雕刻好的木雕作品上，施以彩绘，让彩绘与木雕相互碰撞、融合；经过彩绘的木雕作品，不仅颜色亮丽多彩，而且形象更加逼真，每一处细节他都亲自示范、严格把关。

　　林飞鹤觉得，要将传承木雕技艺和人才培养作为当务之急。“通过非遗展示、技艺传教等方式，让更多的年轻人学习、传承，通过创新让传统技艺‘活’起来是我的心愿。”为打破传统师徒口传心授的局限，他创新推行校企合作育人模式，以莆田学院、湄洲湾职业技术学院为载体，开展非遗主题讲学，融合美院系统理论与民间实操技艺，构建标准化职业培训体系，让木雕传承从单一模仿走向系统化、专业化培育，其人才培育模式获福建省教育厅教学成果一等奖。林飞鹤还参加了人民日报数字传播和网易联合发起的非遗项目推广活动，力求让更多热爱非遗木雕的年轻人能够看到它、了解它。

　　一木藏天地，一刀见初心。在机器量产的当下，林飞鹤坚守手工温度，以创新活化千年非遗，以育人延续木雕文脉，诠释莆田匠人“扎根传统、敢破敢立”的匠心。